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By André Malraux

L'Homme précaire est à l. a. littérature ce que los angeles Métamorphose des dieux est aux beaux-arts.

Malraux suggest d'appliquer à los angeles littérature l. a. périodisation de l'histoire de l'art qu'il avait dégagée pour renouveler notre expérience des œuvres : une première période de figuration d'un surnaturel invisible, objet de prière et de dévotion ; une deuxième, à partir de los angeles Renaissance, au cours de laquelle l'art visait à représenter le monde réel, pour s'approcher toujours plus de l'illusion ; mais plus cette phantasm était poussée, plus elle occultait l'acte créateur, qui, dans un troisième temps et grâce à l. a. rupture initiée par Manet, devint désormais l'essentiel.

Appliquée à l. a. littérature, cette tripartition en bouleverse notre perception. los angeles fiction est l. a. concept pivot qui permet de distinguer respectivement les trois moments. Elle est, pour chacun d'entre nous, une expérience majeure : parce qu'elle nous fait vivre par procuration une vie, c'est-à-dire un temps autre que le nôtre, elle porte plus loin qu'un basic divertissement.

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V. L’IMAGINAIRE DE L’ÉCRIT Le drame romantique ne serait pas né sans l’identification de l’artiste et du génie. l. a. Grèce avait connu quelque selected de semblable chez les faiseurs de dieux1, mais les dieux y contribuaient ; et l. a. Renaissance quelquefois, vehicle Donatello était encore fier de porter son tablier de cuir. Corneille n’est pour personne un personnage cornélien ; Louis Racine conçoit le génie de son père comme � de los angeles belle ouvrage2 ». Mais l. a. triade élue du romantisme, tous ceux que Victor Hugo appelle les Égaux3, depuis Shakespeare l’Ancien qui est Eschyle, jusqu’au vrai Shakespeare, sont pour lui, leurs propres statues. Elles doivent beaucoup à l. a. désagrégation de l’âme chrétienne. Phèdre est bien éloignée de l’âme pécheresse de Racine — de Jean, dira son curé devant son cercueil ; pour Victor Hugo, l’âme d’Eschyle a écrit L’Orestie, participe du même mystère. À l. a. Renaissance, on avait du génie, on n’était pas un génie. Surtout en littérature. On avait tenu Pétrarque, l’Arioste, pour de bons poètes � en mieux » ; les romantiques tiennent le plus mauvais poète pour un Shakespeare en plus mal. L’artiste a cessé d’être un homme qui fait des poèmes, des tableaux, des statues : le verbe faire, si vital en Grèce, ne s’applique plus à lui. Un dieu de l’art se manifeste à travers ses prophètes. Stendhal simplifie, lorsqu’il exige le droit d’aimer les pièces qui lui plaisent, non celles qui plaisaient à son grand-père. Jamais ses adversaires ne lui concéderont que le goût soit celui de leurs grands-pères4. Entre l. a. pluralité des goûts, et une doctrine qui pose que � l’honnête homme, si son goût le fourvoie, s’applique à le corriger », le conflit d’écoles est aussi de postérité. Les romantiques confient los angeles leur à un avenir inconnu ; mais Voltaire se voulait néo-racinien, Lebrun, J. -B. Rousseau, Lefranc de Pompignan5 se voulaient néo-malherbiens. Nous avons oublié ces hymnes dont Victor Hugo, dans ses premières Odes, n’est pas tellement délivré. Au nom de Racine, Voltaire ou Delille6, los angeles beauté ne pouvait naître que d’un discours continu, specific de l. a. prose par le mètre et par ce qui s’y accordait. Le optimal romantisme est-il le passage de l. a. périphrase aux images ? Pourquoi cette boulimie de périphrases ? Parce que les derniers classiques voulaient encore exprimer le plus haut degré de civilisation. Le conflit entre le drame et l. a. tragédie semble clair, parce que le drame se réclame de los angeles réalité. En paintings, ce qui se réclame du réel ne se réfère jamais à lui seul. Et l. a. place des adversaires du romantisme apparaît plus secrète, mais moins équivoque, dans l. a. poésie lyrique. Lefranc de Pompignan, Lebrun, J. -B. Rousseau, ont été assurés d’élever des colonnades comparables à celles de Perrault et de Gabriel7 ; et moins assurés que Corneille fût tout à fait un homme de goût. l. a. périphrase marque los angeles contrast, fait de ses poètes les princes du sang de l’immortalité. On parle de l. a. majesté d’une culture qui unit curieusement Racine à Sophocle. On ne dirait Hugo-Pindare que par dérision, alors qu’on avait dit Lebrun-Pindare sans rire.

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